Exposiciones

“CORRECCIONES MARGINALES II” SALA DE EXPOSICIONES AECID-CFCE, CARTAGENA DE INDIAS, NOVIEMBRE 2 AL 30 2013

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“CORRECCIONES MARGINALES” STUDIO XX-MONTREAL ABRIL 11 A MAYO 2  de 2013

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Invitación:

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Images : Noémi McComber, Stéphanie Chabot, Julieta Maria, Helena Martin Franco.
Salon Femme br@nchées / Wired Women Salon
Wired Women Salon 95
CORRECTIONS MARGINALES
VERNISSAGE
Thursday, April 11, 5-7PM
Free admissionPRESENTATIONS
Thursday, April 11, 7PM
Admission: $5, *FREE* for members.
Refreshments will be served++EXHIBITION
April 11 to May 2, 2013
Tuesday to Friday from 10:00AM to 5:00PM
Free admission

@ STUDIO XX – 4001, Berri (corner Duluth) space 201

Curator
STÉPHANIE BERTRANDArtists
MARTHA AMOROCHO, STÉPHANIE CHABOT, ALEXA CUESTA,
JULIE FAVREAU, AMÉLIE GUÉRIN, KARINA HERAZO, JULIETA MARIA,
HELENA MARTIN FRANCO, NOÉMI MCCOMBER, MARIA EUGENIA TRUJILLO,
ANNE PARISIEN, MARIA ISABEL RUEDA, LISETTE URQUIJO
The suggestion of even the slightest correction evokes a host of conflicting threats and possibilities. It might refer to the minute adjustment of financial instruments capable of collapsing local economies, or to the gentle coercion of bodies over time, pressed to conform to the established rule. In another way still, it might also refer to a peripheral or negligible effort to right a wrong, made to endure for lack of a sustained political resolve, concealing brutal practices in the veneer of good intentions. However different in its potential implications, such a suggestion always carries with it a measure of violence that is equally shared by things done as things left undone.“Marginal corrections” is an exhibition project that was born out of an exchange between two collectives of women artists: L’Araignee in the North (Montreal, Canada) and La Redhada in the South (Cartagena, Columbia), mediated through a common member, artist Helena Martin Franco. The exhibition was conceived as an encounter between artists from both localities that engage through their work with various figures, gestures and postures associated with violence, whether in its more specific and explicit forms, or imbedded and coercive manifestations.Often reflecting upon their particular milieu, the works gathered in this exhibition operate on a range of registers, using literal, symbolic, and lyrical devices to materialize concealed or intangible hostilities. Through their work, several Columbian artists critically examine the local context of Cartagena, where generally conservative and puritan social norms tend to conceal widespread violence against women, fuelled by the local sex tourism industry. In a different way, many of the Canadian artists give form to more elusive and abstract pressures and threats through the creation of uncanny scenarios and ominous atmospheres.By assembling these diverse works in a common exhibition, the project does not aim to smooth over the contextual differences that motivate the individual practices. Rather it aims to suggest, through the juxtaposition of these pieces, a series of legible markers that might rearticulate the idea of violence away from the fear-mongering and numbing tropes of sensational journalism through which it has become increasingly enunciated and neutralized, proposing in its wake an urgent set of real and imagined corrections.

The curator and L’Araignée thank the Canada Council for the Arts, La Redhada, Ivgenia Naiman and La Centrale galerie Powerhouse.

Martha AmorochoMartha Amorocho Née à Carthagène, en Colombie, elle a fait des études en arts visuels à la Escuela Superior de Bellas artes de Cartagena et à l’Universidad Nacional de Colombia à Bogota. Elle détient une maîtrise en arts visuels du Chelsea College of Arts à Londres. Son œuvre se caractérise par une approche féministe. Elle suit une recherche introspective qui lui permet de dévoiler des questionnements sur la sexualité telle qu’elle est vécue dans le contexte culturel colombien. Selon l’historien de l’art Alvaro Medina, “elle exprime pleinement la révolution sexuelle de la femme colombienne. Elle est l’auteur de l’œuvre la plus révélatrice qui a été faite en ce sens dans le pays” (Arte del Caribe Colombiano. Panamericana, Bogota, 2000, p.112). Elle vit et travaille actuellement à Paris. http://artecontraviolenciadegenero.org/?p=1768 
Stéphanie ChabotStéphanie Chabot Stéphanie Chabot is a multi disciplinary artist that works primarily in painting, sculpture and installation. Her work has been shown in many artist run centers in Canada, including Clark Gallery in Montreal and YYZ artist’s Outlet in Toronto. Her work has also been presented in various places in the United States, as well as in Spain (Sala Rekalde, Bilbao) in England (Sassoon Gallery, London) in Australia (H-Block Gallery, Brisbane) and in Columbia (Casa Tres Patios, Medellin). Chabot obtained a master’s degree from York University in 2008 and is a founding member of the curatorial collective L’Araignée. She has been involved at La Centrale Gallery Powerhouse as a member of the programming committee (2008- 2011), as the interim artistic coordinator (2010), and as the curator of the exhibition Sky Ecchymosis (2011-2012). She is now the artistic coordinator of Centre des arts actuels Skol, in Montreal. http://www.stephaniechabot.com/
Alexa Cuesta FlorezAlexa Cuesta Née à Carthagène, en Colombie, Alexa Cuesta est architecte et artiste. Elle est Docteur en Art Public de l’Université Polytechnique de Valence. Son travail et ses recherches artistiques lui ont permis de gagner de nombreux prix en Colombie et en Espagne. Récemment, elle a reçu le 2e prix « Mujeres de éxito » 2010 dans la catégorie « Colombiennes vivant à l’étranger », ainsi que le prix de la XXe Biennale de Peinture “Eusebio Sempere” de la municipalité d’Onil, Alicante Espagne. Son œuvre a été reconnue et sélectionnée dans des expositions majeures, comme les 38e, 40e et 41e sessions du Salon National des Artistes Colombiens, et par diverses bourses de travail en Espagne. Elle a été coordinatrice et commissaire adjointe d’expositions sur le genre, comme “EX-CÉNTRICAS…las que tejen”, « CEIMIGRA » 2008 et “VÓRTICE- X”. Sa trajectoire professionnelle est marquée par la recherche et l’engagement envers les problématiques de genre et les déséquilibres politiques et écologiques contemporains. http://laobracuesta.wordpress.com/
Julie FavreauJulie Favreau Through the use of gesture (choreographed, performative) and sites (installations, sets), Julie Favreau’s work examines our relationship to psychological and spiritual charged representations. She has presented/performed her work in many contexts including exhibitions, festivals and performances on stage. Recent shows include: Montreal/Brooklyn – Clark Gallery/Parker’s Box collective exhibition project (2012-13). Darling foundry-Quartier Ephémère studio, Paris (2011-12); MACM Quebec Triennial (2011-12); In Limbo-Compagnie de Brune, Tangente (2012); Musée de Rimouski (2012); Perdre le Nord, Est-Nord-Est Center (2011); Galerie de L’UQAM (2005, 2010), Goodwater Gallery,Toronto (2010); Axenéo 7 (2010); Leonard and Bina Ellen Art Gallery (2009), Laboratoires D’Aubervilliers, Paris (2007); Clark Gallery (2007); Dare-Dare (2007). In 2012, she has been long list nominated for the Sobey’s art award and received the Claudine and Stephen Bronfman prize.http://www.juliefavreau.com/
Amélie GuérinAmélie Guérin Amelie Guerin was born in Quebec city in 1982. In 2009, she received a master’s degree in Fine Arts from Concordia University and has participated in an exchange program with the Glasgow School of Art. Her work has been shown in several locations in Canada and Europe including the Bina Ellen gallery in Montreal, the Banff center, Banff and Pith gallery in Calgary. She currently lives and work in Montreal.http://www.amelieguerin.com/
Karina HerazoKarina Herazo Née à Carthagène, en Colombie, elle a réalisé des études sur l’analyse de l’art contemporain à l’Université de Grenade en Espagne. Elle appartient au groupe de recherche “Videns”. Artiste et photographe professionnelle, ses œuvres ont mérité plusieurs prix. Son travail expose une position critique envers la destruction écologique et dénonce les excès de l’homme envers la nature. Elle vit et travaille à Barranquilla, Colombie.
Julieta MariaJulieta Maria Julieta Maria est une artiste colombienne spécialisée dans les nouveaux médias qui vit actuellement à Toronto. Elle a une maîtrise en Arts visuels de la New York University. Elle a travaillé sur des installations vidéo et multimédia, et explore des problèmes comme les migrations et la mémoire. Son travail récent est centré sur l’expérience de la violence comme intrusion dans les relations quotidiennes entre le sujet et le monde et s’appuie sur des documentation vidéo d’actions. Son œuvre a été montrée dans différentes salles d’exposition à Toronto, en Colombie et aux États-Unis. Elle est activement impliquée dans diverses organisations artistiques, par exemple en tant que membre fondatrice de « e-fagia », collectif artistique travaillant sur les nouveaux médias, et comme membre du comité de l’aluCine Festival, festival international de films et vidéos latino-américains à Toronto. http://www.julietamaria.com/index.html
Helena Martin FrancoHelena Martin Franco Helena Martin Franco est née à Cartagène en Colombie, elle vit et travaille à Montréal depuis 1998. Elle a fait des études de maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal. Elle a également enseigné les arts dans des universités colombiennes et à Montréal et s’est impliquée activement dans des organismes communautaires voués à l’éducation populaire et à la diffusion de l’art contemporain. Elle est membre du collectif La Redhada (réseaux des femmes artistes du caraïbe colombien), et du collectif de diffusion d’art actuel L’Araignée, Québec. Sa pratique multidisciplinaire explore le métissage et le dialogue entre la photographie, la vidéo, la performance, l’installation et le cyberespace. Son travail plus récent questionne les transformations identitaires dans des milieux d’immigration. Il a été présenté en Nouvelle-Zélande, en Colombie, aux États-Unis et dans des centres d’artistes au Québec. http://www.helenamartinfranco.com/
Noémi McComberNoémi McComber Noémi McComber’s work deals with the ways in which people occupy spaces in relation to physical and social boundaries. She is interested in the element out of place, which disturbs regular schemes of expectancy. She uses drawing, photography, performance and video to examine what is desired in relation to what is prescribed. Redefining the boundaries of what is permitted, allowed or acceptable, the space she works in is set as a serious playground, where constraints are considered and rules reinterpreted. Noémi McComber completed a Masters in visual and media arts at Chelsea College of Art (University of the Arts London, UK) in 2002. Since then, she has been actively involved in artistic and curatorial projects, working in a multidisciplinary and collaborative way. Her work has been shown in Russia, Finland, Germany, the UK, Colombia, Spain, France and Denmark. In 2013 she is presenting new video works at Optica Centre for Contemporary Art in Montreal, in a solo show entitled Mise en échec. Her work will also be shown in Cardiff (Wales, UK) and in Pereira (Columbia). She lives and works in Montreal. http://www.noemimccomber.com/
Anne ParisienAnne Parisien Anne Parisien (born in Ontario, lives and works in Montréal) is a multidisciplinary artist. She completed an MFA in visual and new media art at UQAM. The artist has exhibited in Jakarta, Indonesia, as well as in Montreal at Galerie de l’UQAM, La Centrale Galerie Powerhouse and les Territoires. In 2013, she will be presenting video works at la Maison de la culture Plateau Mont-Royal, Studio XX and at the NIO Festival in Columbia. A recent practice in performance art has been shown at la Centrale, and in collaboration with Christian Bujold, at the Darling Foundry which will also be part of Verticale’s 2013-2014 programme. Her video works are distributed by the GIV. Web link
Maria Isabel RuedaMaria Isabel Rueda Maria Isabel Rueda détient une maîtrise en art visuel de l’Universidad Nacional de Colombia. Elle a été professeure à la faculté des arts de l’ Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, où elle a réalisé des études en publicité. Enseignante dans le programme Jóvenes Tejedores de Sociedad. Elle est co-commissaire de l’espace d’art indépendant El Bodegon, arte contemporaneo y vida social et de l’espace La Residencia. Elle est éditrice du magazine indépendant Tropical Goth y Tropical God et enseigne dans le programme Jóvenes Tejedores de Sociedad. En ce moment, elle fait sa maîtrise d’art plastique et visuel à l’ Universidad Nacional de Colombia et est co-commissaire du projet indépendant La Parte Maldita. Posesión de Espacios.http://www.flickr.com/photos/mariaisabelrueda/
Lisette UrquijoLisette Urquijo Née à Cartagène, en Colombie, spécialisée en photographie, elle a fait des études en arts visuels à la Escuela Superior de Bellas Artes de Cartagena et à l’Universidad del Atlántico. Elle est enseignante des arts à l’Universidad Tecnológica de Bolívar à Cartagène. Son travail photographique est reconnu dans le milieu artistique colombien pour révéler les vicissitudes des travailleuses sexuelles de Cartagena. Actuellement, elle finit une maîtrise en Développement et Culture à l’UTB.
Maria Eugenia TrujilloMaria Eugenia Trujillo Spécialisée en gestion culturelle au Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario à Bogota, elle détient un diplôme en philosophie et lettres de l’Universidad Santo Tomas de Aquino à Cartagène. Elle a réalisé un baccalauréat en arts visuels à l’Universidad Jorge Tadeo Lozano à Bogota. Après avoir habité pendant de nombreuses années dans les Caraïbes colombiennes, l’artiste dévoile dans ses œuvres des aspects de l’érotisme féminin présents dans la culture populaire de la région. Présentement, elle vit et travaille à Bogota.
Stéphanie Bertrand Stéphanie Bertrand is a Canadian independent curator based in Thessaloniki, Greece. She has curated a number of exhibitions and projects, including “Horizon Sprawl” at Ormston House, Limerick (2012), “Symbiosis?”, the XVe Biennale de la Méditerranée, Thessaloniki (2011), “Acercate más” at Casa Tres Patios, Medellin (2011), “Democracy in the making” at The Greek State Museum, Thessaloniki (2009), “Fire red gas blue ghost green signs” at The Sassoon Gallery, London (2008) and “Radio gA-gA” at Art Athina 08, the Athens art fair, Athens (2008). She is the co-founder and co-director of the discursive platform Société Anonyme and has contributed texts to accompany several international exhibitions, including “One Another” at YYZ Artist Outlet, Toronto (2011), “Flexible Aura” at Brain Factory, Seoul (2009), “Calypso” at Sala Rekalde, Bilbao (2008) and “I desired what you were, I need what you are” at Maze Gallery, Turin (2008). She holds an MFA Curating from Goldsmiths College, London and is currently completing a Phd in Museology at Aristotle University, Thessaloniki.
Studio XX
Founded in 1996, Montreal-based Studio XX is a bilingual feminist artist-run centre for technological exploration, creation and critique. Studio XX’s mandate focuses on enabling the creative actions and perspectives of women at the forefront of contemporary technological landscapes and the development of a digital democracy that values autonomy and collaboration. Studio XX supports the creation and dissemination of independent media art.Studio XX thanks its members and Partners for their generous support: The Canada Council for the Arts, The Conseil des arts et des lettres du Québec, Canadian Heritage, the Conseil des arts de Montréal, Emploi Québec, Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC) Studio XX is a member of and active in the following associations and organizations : Independent Media Arts Alliance (IMAA), Conseil québécois des arts médiatiques (CQAM), Culture Montréal, English-Language Arts Network (ELAN), Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ), Koumbit, La table des groupes des femmes.
STUDIO XX . 4001, RUE BERRI, ESPACE 201 . MONTRÉAL . QUÉBEC . H2L 4H2 . CARTE/MAP
TÉL: 514.845.7934 . ATELIERS : 514.845.0289 . CONTACT . WWW.STUDIOXX.ORG
DÉSABONNEMENT / UNSUBSCRIBE
Conseil des arts et des lettres du Québec Conseil des arts du Canada Council for the Arts Patrimoine Canadien | Canadian Heritage
Emploi Québec Le Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC) Conseil des arts de Montréal Ville de Montréal Santropol

“INTROITUS. GÉNERO, IDENTIDAD Y POSCOLONIALISMO EN LA OBRA DE MUJERES ARTISTAS DEL CARIBE COLOMBIANO” AECID-CFCE CARTAGENA DE INDIAS, NOVIEMBRE 4 A  DICIEMBRE 9 de 2010.

5_ EXPOSICION INTROITUS AECID Cartagena 2010

OBJETIVOS DE LA EXPOSICION:
-Diseñar y realizar la primera propuesta curatorial con perspectiva de género en el Arte de Caribe Colombiano.
-Poner en cuestionamiento percepciones culturales masculinizantes acerca de las obras que toquen el tema de las identidades de género en el Caribe colombiano.
-Abrir todas las posibilidades teórico-históricas para iniciar nuevos planteamientos conceptuales que acerquen las propuestas de mujeres artistas del Caribe colombiano a la historia del arte de su contexto.
-Realizar una masa crítica contundente para comenzar a justificar nuevas políticas de género o de inclusión en el panorama cultural de la Región Caribe.
-Efectuar una programación cultural acorde con los lineamientos de la exposición.
-Convocar a historiadoras/es y críticos/as entorno a estos cuestionamientos.

ESQUEMA CURATORIAL:
Dentro de las temáticas inherentes al colectivo de mujeres artistas de la Región del Caribe escogimos propuestas que involucran directamente a la mujer artista con su cuerpo o con su condición impuesta o aceptada, manteniendo una postura crítica con su entorno inmediato.

Desde las anteriores perspectivas planteamos tres estructuras que consolidan los ejes curatoriales de esta exposición:

1. Cuestionamientos a los estereotipos y a los condicionamientos religiosos.
2. Representaciones de nuestra identidad sexual.
3. Representaciones de la trascendencia poscolonial.

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5a_INTROITUS Diseño de Montaje

5b_ Exposicion INTROITUS5c_ Exposicion INTROITUS5d_ Exposición INTROITUS5e_ Exposición INTROITUS5f_ Exposición INTROITUS5g_ Exposición INTROITUS5h_Exposición INTROITUS5i_Exposicion INTROITUS5j_ Exposición INTROITUS5k_ Exposición INTROITUS5l_ Exposición INTROITUS5ll_ Exposición INTROITUS5m_Exposición INTROITUS5n_Exposición INTROITUS

OBRAS

AECID-CFCE
Centro, Carrera 36 No. 2-74,
Plaza Santo Domingo
Cartagena de Indias

Espacio Público
Performance en vivo
de la artista GIOVANNA BITAR
con su obra “LIMINALIDADES”
Plaza de la Trinidad-Getsemani.