“MURIEL ANGULO, la rebeldía de crear” Entrevista en El Universal 8 de Abril de 2018

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“Muriel Angulo (Cartagena, 1951)  dice que la conciencia visionaria y contestaria de la escritora y pensadora francesaes Simone de Beauvoir, y en especial, la irrupción política y cultural que generó hace medio siglo, aquel histórico mayo del 68,  impactaron en su manera de vivir y pensar.

Estudió periodismo, pero desde siempre, ha trabajado el arte, que ha estudiado en su ciudad natal, Cartagena, y luego, en Nueva York y México.
“Mi interés por el tema de las relaciones de poder me lleva a investigar las teorías que Marx, Althusser, Freud y Foucault habían desarrollado sobre los aparatos de control y su injerencia en  la vida cotidiana”.

Desde que empezó a explorar el universo creativo,  ¿qué tendencia se mantiene y qué mutaciones ha tenido su obra?

-Siempre he buscado que mi trabajo sea una respuesta a mis preguntas. Más que construir una obra de arte lo que me ha interesado ha sido buscar la forma que me permita hablar de lo que me interesa, reflexionar sobre la manera en que fui construida, cuestionar mi papel en la sociedad, pronunciar en voz alta el nombre del otro, habitar el territorio, mirar el mundo desde lo local, discutir y analizar las relaciones de poder desde las cuales se construye el pensamiento dominante.

¿Cómo fue la experiencia de crear la obra “Tendrás que matarme para vencerme”?

-Mi trabajo ‘Tendrás que matarme para vencerme’, es una frase pronunciada por un boxeador bolivarense a su rival antes de subir al ring.
Nació de la profunda molestia que me causa leer los periódicos de Cartagena: sus imágenes y textos dan cuenta de una segregación racial asumida, silenciada y construida desde las élites cartageneras y puesta a circular en una ciudad que es cruce de culturas, con una población afrodescendiente y aborigen que carece de los mas mínimos derechos, en contraste con una minoría blanca que goza de los mas rancios privilegios.

Para construir mi proyecto realicé durante 5 años un seguimiento a las publicaciones periodísticas de la ciudad, una investigación que luego de ese tiempo se convertiría en una propuesta visual sobre el imaginario racial que se visibiliza diariamente en los periódicos de la Heroica.

Durante mi investigación seleccioné gran cantidad de imágenes y textos de la prensa escrita de Cartagena y revisé su estructura ideológica para visibilizar los discursos de poder que una sociedad blanca, racista y excluyente, apoyada en una falsa superioridad del blanco, utiliza para estigmatizar y discriminar a las poblaciones negras, mulatas y mestizas de la ciudad.

A través del collage y del montaje, me puse en la tarea de desmontar la realidad que se oculta, se distorsiona y se invisibiliza desde el poder.
Los blancos y las blancas de Cartagena tenemos una deuda inmensa con esta ciudad, porque a pesar de haber ostentado el poder desde hace siglos, hemos sido incapaces de cambiar las terribles injusticias y desigualdades que existen en esta ciudad.

¿Qué papel cree que deben cumplir los artistas en una sociedad fragmentada e intolerante?
-Afortunadamente hace tiempo que el artista dejó de ser solo un productor de estéticas y de formas, para convertirse en una persona de carne y hueso que se inserta dentro del campo del pensamiento social y político e incide en las decisiones de su tiempo. Por eso las prioridades del artista contemporáneo son reflexionar sobre su momento histórico, siempre desde la particularidad de su entorno; reconocer, ocupar y narrar su territorio, de construir su historia, visibilizar al otro, apostar por lo público, lo colectivo y lo local, investigar sobre las nuevas formas de colonización, estar atento al devenir de la sociedad y denunciar las relaciones de poder que se derivan del pensamiento capitalista y neocolonial.

Una sociedad fragmentada e intolerante como la nuestra no es más que el resultado de los mundos y submundos en los que el capitalismo nos ha dividido, un dinámica perversa que nos hace perder el hilo de lo esencial a cambio del reino de lo global-totalizado en donde tarde o temprano unos y otros dejamos de ser humanos con deseos para convertimos en ciegos consumidores. Es por eso que los procesos y las políticas del arte contemporáneo deben apuntar a los terrenos de lo público, lo plural, diverso, distinto y colectivo. Darle la voz al  otro es la prioridad.

¿Qué caminos novedosos observa en el arte de Colombia y del mundo, hacia dónde se encamina el arte de hoy?

-No hay duda que el arte contemporáneo es un reflejo de la sociedad en que vivimos. Las ciencias sociales, la política y el activismo que eran funciones que estaban fuera de su radio de acción, hoy hacen parte fundamental del accionar artístico. El foco del arte que antes estaba puesto en el verbo ser, hoy emigró al verbo estar, el aquí y el ahora de las urgencias y las necesidades de nuestro tiempo. Afortunadamente y a pesar de la confusión creada por el coleccionismo capitalista que trabaja de la mano de las industrias culturales y cuyo gran negocio es la producción de un pensamiento formal, neutral, apolítico y sin compromiso, los mejores artistas de Colombia y del mundo están insertos en la discusión contemporánea.

¿Qué artistas han nutrido, permeado o impactado en su vida o en su obra?

-Me interesa el arte que pregunta, que revela, que provoca, que toma partido, que transgrede, que incide en lo político y en lo social, no importa la forma en que se manifieste: el pensamiento sensible es uno solo. He sido influenciada no solo por las artes visuales sino también por el cine, la literatura, la sociología, la filosofía, la poesía y especialmente por la historia, la literatura, la tradición oral y la música del Caribe, el territorio cultural al que pertenezco. Cartagena es un espacio vital que ha marcado cada una de las etapas de mi obra y es allí donde se sitúan todas mis preguntas: desde la manera en que fui construida hasta la incidencia que ejercen las relaciones de poder en el terreno de lo público y lo local.

Crecí en una familia con muchas inquietudes artísticas, sociales y políticas y a pesar de ser una blanca cartagenera, desde pequeña entendí que muchas de las desigualdades e injusticias que me rodeaban eran orquestadas desde la clase social a la cual pertenecía y que la exclusión racial estaba presente en cada uno de los rituales sociales que vivía.

En mi primera obra titulada ‘El hombre de la corbata’, realizada a partir del álbum familiar, indagué sobre mi entorno, mi memoria personal y la manera en que se construye el mundo a través de la mirada masculina del poder. Cada una de mis obras gira alrededor de esa línea de pensamiento, un objetivo que ha ido en constante crecimiento y que me ha enseñado que solo existimos en la medida en que hacemos parte activa de este gran colectivo múltiple, plural y diverso que es la vida.

Epílogo
Dice que un día en su vida es normal como el de mucha gente. Reflexiva, analítica, contestaria, su obra se nutre de los cuestionamientos sociales y políticos.
“Ser artista no significa ser alguien especial, por el contrario, es asumir nuestra humanidad y nuestros límites en toda su dimensión. También soy mamá, abuela, amiga, así que mi vida es un tiempo compartido entre el arte y lo que amo. Necesito estar informada sobre lo que sucede, estar presente en el aquí y el ahora de la historia cotidiana que me alimenta y seguir el hilo conductor y la línea de pensamiento que demandan mis proyectos”, dice.
El arte de Muriel Angulo asume las rebeldías que hace medio siglo iluminaron el camino de las metamorfosis en el mundo.” Gustavo Tatis

http://m.eluniversal.com.co/suplementos/facetas/muriel-angulo-la-rebeldia-de-crear-275672

 

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Lisette Urquijo expone en la colectiva Mulier Mulieris # 12 en el MUA- Alicante (España) Hasta el 15-07-2018

“Las quince propuestas seleccionadas abordan, a través del vídeo, la fotografía, la pintura o la escultura, temas que van desde la investigación en torno a la misoginia o el cuestionamiento de convencionalismos y mandatos sociales impuestos a las mujeres, a la reivindicación de las luchas femeninas, la liberación sexual, la denuncia de prácticas opresivas o el rechazo a la violencia de género. Con mulier, mulieris, por tanto, no sólo ponemos en valor el arte en sí mismo, sino que también hacemos de él una valiosa herramienta de reflexión a fin de contribuir, entre todas y entre todos, a construir una sociedad más respetuosa, justa e igualitaria.” MUA

http://www.mua.ua.es/pagina.php?opc=32&lang=1&id=370

VIS-À-VIS / VISIONNAIRES Femmes artistes de la Caraïbe et du Pacifique colombiens. Mercredi 11 avril 2018 à 19 h. 4001, rue Berri local 105 GIVIDEO.ORG. Colectivo La Redhada y Helena Martín.

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VIS-À-VIS / VISIONNAIRES

Femmes artistes de la Caraïbe
et du Pacifique colombiens

Commissaires > Alexa Cuesta Flórez et Helena Martin Franco du collectif La Redhada
Une discussion avec Helena Martin Franco et l’artiste Alexandra Gelis suivra la projection

Mercredi 11 avril 2018 à 19 h

VIS-A-VIS / VISIONNAIRES est un dialogue entre des femmes artistes de plusieurs générations originaires de la Caraïbe et du Pacifique colombiens. Avec cette programmation, le collectif La Redhada rend hommage à des artistes visionnaires et à deux pionnières de l’art vidéo en Colombie, Sandra Llano-Mejía et Karen Lamassonne.

La Redhada (2009) est un collectif de femmes artistes, chercheuses et activistes qui a comme mission de rendre visible des œuvres d’arts visuels et médiatiques réalisées par des femmes caribéennes et de promouvoir des politiques culturelles inclusives ainsi que la restructuration d’une nouvelle histoire de l’art de la Caraïbe colombienne.

Helena Martin Franco (Carthagène, Colombie) vit et travaille à Montréal depuis 1998. En collaboration avec les collectifs La Redhada (Colombie) et l’Araignée (Québec) elle crée, coordonne et agit en tant que commissaire pour des expositions favorisant la rencontre et l’échange des pratiques artistiques, notamment entre le Canada et la Colombie. Sa pratique féministe explore le métissage entre procédés artistiques ainsi que l’hybridation entre techniques traditionnelles et nouvelles technologies.

Alexa Cuesta Flórez vit et travaille à Carthagène, Colombie. Elle détient un baccalauréat en arts plastiques de l’Universidad Nacional de Colombia. Elle a travaillé comme enseignante, chercheuse en arts, commissaire et coordonnatrice de projets culturels inclusifs. Elle est l’auteure de plusieurs articles sur les pratiques des femmes artistes de la Caraïbe colombienne, entre autres « Visionnaires, du visuel et du performatif dans l’art contemporain des Caraïbes colombiennes » (2017).

Alexandra Gelis est une artiste colombienne-vénézuélienne qui vit et travaille à Toronto. Sa pratique combine les nouveaux médias, l’installation, la photographie et l’électronique interactive. Dans ses projets, elle intègre des recherches sur le terrain afin d’étudier l’écologie de divers paysages et examiner les traces laissées par diverses interventions sociopolitiques.

PROGRAMMATION

1. SECRETOS DELICADOS 
Karen Lamassonne 1982 23:20

2. INTÉRIEUR 
Sofía Suárez 2003 3:17

3. LA SIGNATURE
María Antonia Agredo 2014 4:12

4. PARA PABLO
Muriel Angulo 2006 8:20

5. LA CHAISE 
Camila Rodríguez Triana 2012 1:01

6. MARY JANE 
Jessica Sofía Mitrani 2007 2:10

7. SPECTRES D’UN ESPRIT INNOCENT
Raisa Oliveros Medrano 2015 3:06

8. LE GOÛT, L’APPÉTIT ET LA PRIÈRE 
Helena Martin Franco 2005 3:34

9. LIMPIA
Julieta María 2013 2:40

10. BORDERS 
Alexandra Gelis 2010 3:00

11. HYSTER 
Carolina Acosta 2012 5:00

12. 7 1/2 NEW YORK-NEWPORT, le temps instant 
Sandra Llano-Mejía 2005 4:26

 

Entrée libre

dans les locaux du GIV
4001, rue Berri local 105

UNE PRÉSENTATION DU GIV
DISTRIBUTION / DIFFUSION / PRODUCTION D’ŒUVRES RÉALISÉES PAR DES FEMMES
DISTRIBUTION / EXHIBITION / PRODUCTION OF WORKS BY WOMEN
GIVIDEO.ORG
— DEPUIS 1975 —

https://mailchi.mp/227310f096e0/programme-topovidographies-578959?e=c985d93b14

Rosario Heins, Joyce Obregón, Bibiana Vélez, Ximena Girado, Viviana Vanegas, Magola Moreno, Beatriz Vergara, Gisela Savdie, Linda Montoya, Amada Luz Espinoza, Laura Amador, Daniela Tafur, Paula Figueroa, Katherine Nájera, Elsa Marina Losada exponen en la colectiva “15 mujeres artistas” en el Museo del Atlántico en Barranquilla hasta el 30 de marzo.

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Videos:

Medios:

http://www.atlantico.gov.co/index.php/noticias-informatica/9955-en-el-museo-atlantico-15-mujeres-artistas-exponen-sus-obras

http://zonacero.com/?q=sociales/15-mujeres-artistas-expondran-sus-obras-en-el-museo-del-atlantico-101831

http://www.sentirpositivo.com/index.php?Pag=819&art=15-mujeres-artistas-exponen-en-la-Galeria-Museo-del-Atlantico

Belinda Díaz expuso su lienzo mural “Yurbacos” de 2,5m x 6,0m en el Parque Espíritu del Manglar el pasado 4 de marzo.

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En el marco de la exposición final del proyecto “CAVCA.17: BOLÍVAR MURAL” en el Parque Espíritu del Manglar en Cartagena de Indias, se expuso por primera vez al público presente el lienzo mural de 2,50 m x 6,00 m de la artista plástica turbaquera Belinda Díaz, representante de las personas con discapacidad en el Consejo Distrital de Cultura. Belinda participó de una convocatoria pública para acceder a los beneficios de realización de esta obra. “Yurbacos” es todo un homenaje a la cultura ancestral de la etnia yurbaca habitante del territorio del municipio de Turbaco y parte de Karmairí o Cartagena de Indias  como se conoce actualmente, antes de la llegada de la conquista española. Los cronistas de indias mencionan al pueblo yurbaco como una etnia aguerrida y liberal, que permitían a las mujeres tener participación en las contiendas y enfrentamientos por defensa de su territorio. Una mujer indígena al parecer fue la que causó la muerte del cartógrafo de la reina Isabel II, Juan de la Cosa al tratar de inspeccionar dicho territorio. El pueblo yurbaco fue extinguido por completo. Ver video en https://www.youtube.com/watch?v=BijIfQwjusc

El proyecto CAVCA.17: BOLÍVAR MURAL fue financiado por la Beca ICULTUR 2017-2018, Gobernación de Bolívar y SGR. Equipo de Trabajo: Alexa Cuesta Flórez, Jazmín Piedrahita, Jose Sierra y Wendys Martínez.

La nockeada al periodismo ramplón y complaciente desde lo visual que tiene preparada la artista MURIEL ANGULO en su expo individual: “Tendrás que matarme para vencerme”. Inauguración 17 Nov. 5:00 pm Sala Coro. Claustro San Pedro Claver. Cartagena de Indias

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“TENDRÁS QUE MATARME PARA VENCERME”, es una propuesta plástica de la artista cartagenera Muriel Angulo que habla sobre la manera en que se construye la noticia en Cartagena y se difunde a través de los periódicos de esta ciudad. Un trabajo realizado durante 4 años a partir de la apropiación de imágenes y textos de la prensa escrita cartagenera y de su archivo personal, intervenidas y deconstruidas por medio del collage, que dejan en evidencia lo que se oculta, invisibiliza, fragmenta, manipula y descontextualiza durante el proceso de fabricación de la noticia, en beneficio de una sociedad blanca, racista, excluyente y hegemónica, que naturaliza la desigualdad, la estigmatización, la discriminación y la criminalización de las poblaciones negras, mulatas y mestizas en contraste con una falsa superioridad del blanco.” M.A


17 de noviembre de 2017
San Pedro Claver, Sala Coro Conversatorio 5pm.
Inauguración después del conversatorio. Cartagena.

 

ALEXA CUESTA FLÓREZ, artista multimedial cartagenera, emplaza su obra “¡Agua! ¡Agua!” en tres zonas lacustres de su ciudad. Beca 16SRA. Muestras Individuales. Región Caribe. Mincultura 2017

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Instalación Sonora “¡Agua! ¡Agua!” (2002-2017) emplazada en el Caño de Juan Angola (Sector Puente Marbella-Torices) Viernes 3 de noviembre de 2017. Foto aérea: Andrés Peñaranda.

 

 

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Instalación Sonora “¡Agua! ¡Agua!” (2002-2017) emplazada en la Laguna de Chambacú (Sector India Catalina) Viernes 3 de noviembre de 2017. Foto aérea: Andrés Peñaranda.

 

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Instalación Sonora “¡Agua! ¡Agua!” (2002-2017) emplazada en el Caño de Bazurto (Sector Puente Jiménez) Viernes 3 de noviembre de 2017. Foto aérea: Andrés Peñaranda.

¡Agua! ¡Agua! No se había podido llevar a cabalidad por falta de recursos durante todos estos años. Desde el 2002 intento trabajar la obra con ese pregón desesperado de la comunidad aguatera de Cartagena refiriéndome a la reflexión que debemos hacer por la contaminación de caños y lagunas, cuerpos de agua naturales, por los desechos que se vierten descontrolados sin conciencia medioambiental, entre ellos el icopor, gran contaminante por su volatilidad y flotabilidad, material también utilizado en exceso por el boom de la construcción inmobiliaria. En el primer contacto con los aguateros certificamos que las neveras sólo duran 6 meses, lo cual resume el destino final de las mismas una vez se deterioren por el constante uso. La falta de campañas de reciclaje de empresas fabricantes o el poco interés de las entidades públicas de carácter medioambiental permiten que año tras año la contaminación llegue a niveles insostenibles.

“iAgua! iAgua!” 2002- 2017 es un cubo construido con 200 neveras de icopor de diversos tamaños, emplazado en el espacio público de manera efímera, específicamente en tres caños de Cartagena con alto índice de contaminación. El cubo se confeccionó con neveras intercambiadas, nuevas por usadas, con los aguateros cartageneros contemporáneos. De dimensiones 2,00 x 2,00 x 2,00m tiene un sistema de altavoz que emite un diseño sonoro partiendo del pregón que le da título a la obra.” Alexa Cuesta Fragmento del folleto catálogo del proyecto “Posboceto Crítico”, ganador de la Beca 16SRA. Muestras Individuales. Región Caribe. Portafolio de Estímulos. Mincultura 2017.

La puesta en escena en espacio público hace parte de la segunda fase del proyecto. Para finales de Noviembre de 2017, la artista tiene preparada la exposición en sala como culminación de todo el proceso.

NADIA MENCO, Artista visual y realizadora cartagenera, sigue gestionando recursos para culminar el rodaje de su película ODE TO PAZ.

ODE TO PAZ ENGLISH from Nadia Menco on Vimeo.

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“Quiero contar esta historia para que genere esperanza a todas las personas que están atravesando situaciones muy difíciles en sus vidas.

Escribí esta historia por primera vez en el 2009, después de terminar una clase de escritura en la ciudad de Nueva York , y he estado desarrollando el libreto desde entonces.

En el 2015 después de presentar mi cortometraje EL DELFIN ROSADO en el Festival de Cannes, decidí crear un largometraje con este libreto,  aunque muchas personas a mi alrededor dijeran que era muy difícil. Comencé a rodar  ODA A PAZ en Noviembre del 2015 y la mitad del rodaje está completo. ”  NADIA MENCO

Todas tus contribuciones en este link de Indie-Go:

 

ODE TO PAZ a Nadia Menco Film A poetic surrealist film about fighting evil with love