El escrito “Visionarias: de lo visual y performático en el arte del caribe colombiano” de Alexa Cuesta sale a la luz.

248161_574755229213722_41365714_n“La perspectiva de género en el arte del Caribe colombiano se puede contextualizar con el movimiento feminista global, nacional y regional; lo hemos sustentado en dos artículos que anteceden a esta investigación (Cuesta, 2012, enero-junio y 2013, julio-diciembre) y en la primera parte de este escrito (Cuesta, s.f.). Se reconoce así cómo en los productos culturales de artistas plásticas, visuales y performáticas de esta región se sigue observando una subversión, manifestación o revelación, con denotada libertad expresiva, no solamente en el intento de plasmar inquietudes intimistas, sino en toda una serie de cuestionamientos a las condiciones que culturalmente se le han impuesto a la mujer caribe.” AC

Puede consultar el escrito en el libro “Todos me miran. América Latina y el Caribe desde los estudios de género” de Mercedes Ortega y Julio Penenrey (Ed) 2017 ISBN 978-958-8742-87-8 en https://www.academia.edu/33512699/Visionarias_de_lo_visual_y_perform%C3%A1tico_en_el_arte_del_Caribe_colombiano

Foto: artista Obeida Benavides. “Nana para una memoria terca”

Marta Zúñiga, Cecilia Herrera, Jaqueline Char y Marta Santos: “Mujeres que pintan el Caribe” en CFCE, apertura miércoles 7 de diciembre, 6:30 pm.

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“La exposición reúne obras de estas cuatro artistas y amigas que reflejan en sus creaciones inquietudes comunes como el cuidado del ecosistema y la riqueza natural, la puesta en valor del género y su implicación en las relaciones afectivas, o la resiliencia de la mujer y su papel en la búsqueda de la paz.” CFCE

Más info: http://www.aecidcf.org.co/MDC/content/apertura-de-la-exposici%C3%B3n-mujeres-que-pintan-el-caribe-en-la-cooperaci%C3%B3n-espa%C3%B1ola?platform=hootsuite

Mujeres artistas invitadas y convocadas en la expocolectiva CAVCA.16: ARTE NOVEMBRINO. MEMORABLE INDEPENDIENTE Y FESTIVO. MAMC Noviembre 12 al 22 de 2016

 

El Consejo del área plástica visual del Distrito de Cartagena organizó un evento expositivo invitando a 23 artistas locales, quienes a través de una muestra en sala, tres murales y un taller de máscaras evidenciaron sus creaciones. En tiempo récord y, luego de que el IPCC aprobara recursos públicos para gestionar, realizar y postproducir la muestra, el equipo de consejeros se puso en la tarea de reunir obras emblemáticas con temáticas novembrina y llevar a cabo una convocatoria pública. Dentro de las mujeres artistas invitadas se encontraba Cecilia Porras con un cuadro que pocas veces a visto la luz al público, se trata de “Personajes Históricos de Cartagena” (realizado en el primer lustro de los años 60) Este cuadro fue cedido en comodato por parte del MUHCA al MAMC en exclusiva para la colectiva. Igualmente fueron emblemáticas las obras de Nohra Luz Quintana, Cecilia Herrera, Maritza Zúñiga (actríz festiva y artista plástica) y una serie fotográfica de Martha Amorocho. Luego en la selección de los convocados/as se escogió un tondo (cuadro redondo giratorio) de Natalia Barreto. El taller de máscaras fue apoyado en insumos y creación por el proyecto y se distinguió por ser una nueva comparsa animalista infantil que desfiló por primera vez en el Cabildo de Getsemaní el pasado 13 de noviembre (las artistas Rosana Lombana y Sonia Algarín estuvieron en la cabeza de las creaciones colectivas y Jazmín Piedrahita gestora cultural, estuvo coordinando la actividad.

La muestra estuvo abierta por 10 días y recibió excelentes críticas de espectadores y conocedores de la escena artística local.   El Consejo de área está conformado por: María Antonia Méndez, Jose Anillo, Dickson Zamora, Alexa Cuesta, Maritza Zúñiga y Jose María Martínez. El evento fue patrocinado por el IPCC, MAMC y apoyado por la Corporación Contradiscurso, CAVCA, MUHCA, Fundación ARTVI entre otros.

De una Menina Emputá: “COMUNICADO CLANDESTINO DESDE EL MAR CARIBE DE COLOMBIA. PUBLÍQUESE, COMUNÍQUESE Y CÚMPLASE.”

“El día en que recibí el comunicado enviado por el Ministerio de Cultura a la Comunidad de Artistas Visuales de Cartagena CAVCA, en respuesta a la queja presentada por las irregularidades sucedidas durante la organización de la curaduría Arte Corrosivo en la ciudad, tenía en mis manos el libro Casa Tomada de Ladys Posso, una cartagenera que a partir de testimonios de habitantes del antiguo arrabal de Getsemaní y del suyo propio, hace un viaje a la semilla de nuestra memoria reconstruyendo todo un patrimonio de conocimientos y tradiciones, oralidades, músicas, cantos y pregones, saberes culinarios, oficios, poesías, rebeldías, independencias, cabildos e historias que a fuego lento cocinaron las particularidades de la antigua periferia cartagenera y que ahora las empresas turísticas pretenden transformar en un lugar de franquicias y concesiones poniendo en riesgo la sabiduría centenaria de nuestra herencia cultural a cambio de un paquete de bienes y servicios listos y empaquetados para ser consumidos por turistas ávidos de aventuras exóticas y tropicales. Hago este vínculo literario y afectivo con la clara intención de poner en evidencia la farsa cultural avalada por el Ministerio de Cultura, que dejó al descubierto las inmensas falencias éticas y conceptuales con las que se vienen manejando los Salones Regionales de Artistas en Colombia. Sería importante recordarle a esta institución cultural que no es enviando curadores (¿de qué?) faroleros y pretenciosos, ignorantes de los saberes y quereres de la ciudad y de la región, la manera como el ministerio va a dar cumplimiento al mandato constitucional de proteger y salvaguardar la cultura y la identidad de las diferentes regiones de nuestro país. Incomprensible además que la entidad encargada de preservar dichos procesos, sea la misma que los descuide en el Caribe colombiano, un territorio que debido a su gran diversidad y riqueza cultural goza de protección especial por parte de la Constitución Colombiana. El patrimonio oral, inmaterial e intangible de nuestra región es el cordón umbilical a partir del cual artistas, músicos, bailarines, cocineras, cantadoras, narradores y demás hacedores del Caribe colombiano construyen sus imaginarios y narrativas, elaborando un tejido centenario llamado a ser nuestra única protección contra la globalización, esa peste desmemoriada que arrasa con la diversidad y con el origen de todas las cosas dejando un inmenso vacío que aprovechan con creces las industrias culturales.” Muriel Angulo 2016.

+ INFO: http://cavca-cartagena.blogspot.com.co/2016/01/cabildos-y-pregones-pa-los-chapetones.html#more

 

VIS A VIS: a la memoria de Carolina Acosta

La primera edición de VIS A VIS. Muestra Internacional de Videoarte desde la Perspectiva de Género fue dedicada a la memoria de  Carolina Acosta.  El colectivo La Redhada desea extender este merecido homenaje a la artista barranquillera a través de la evocación de tres obras que han hecho parte de nuestros proyectos: Actos fallidos (2009), Hyster (2012) y Ofelia (2012). Gracias a la investigación realizada por Alexa Cuesta Flórez (2009-2013), a la generosidad e interés de Hernán David Jurado por dar a conocer la obra de Carolina, al apoyo de Nancy Martínez, madre de la artista, contamos con testimonios y textos de la autora sobre estas obras. Sigue leyendo

Festival de Arte Femenino llega a su versión VIII con la declaratoria de Proyecto de Interés Cultural.Oficio 0001376-2016 IPCC- Cartagena

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“La Fundación Cultural Arco Iris recibió con beneplácito el oficio 0001376-2016 donde el IPCC hace reconocimiento a nuestro Festival de Arte Femenino < Por la esperanza y Reconciliación> como proyecto de Interés cultural. Queremos agradecer al IPCC y al consejo de teatro por su apoyo y gestión. ” Yolanda Gutiérrez, Directora de la Fundación  y el Festival.

“Oscuro Diario” Exposición individual de María Isabel Rueda en el MAMM-Medellín hasta el 11 de septiembre de 2016

Oscuro diario

“María Isabel Rueda. Oscuro diario es la primera exposición de Revisiones, una serie de exposiciones del Museo de Arte Moderno de Medellín dedicada a revisar la producción de artistas colombianos de mediana carrera, la cual recoge alrededor de 15 años de su trayectoria en el arte. Desde los primeros trabajos en fotografía, pasando por su extensa producción de dibujos hasta sus videos y publicaciones, la obra de Rueda es un diario del lado B de la vida, de lo que no se cuenta, de lo que no se ve. ” Equipo Curatorial MAMM Sigue leyendo