¿Qué le sucedió a La Cobra el día del lanzamiento de las Fiestas Novembrinas de Cartagena 2018?

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El pasado viernes 28 de septiembre se llevó a cabo el lanzamiento de las Fiestas Novembrinas, conmemorativas de la Independencia de Cartagena de 1811. Al acto asistió La Cobra, disfraz emblemático encarnado en la artista plástica Maritza Zúñiga. Nos tomó por sorpresa cuando la vimos en tarima portando el estandarte de lancera 2017, pero su disfraz aparece sin los coloros vibrantes característicos ¿Qué Le sucedió? Le preguntamos a la artista y nos dijo que rediseñó el disfraz en protesta por la falta de inclusión de los sectores de artes plásticas y artes escénicas en la agenda festiva 2018, y ante la falta de respuestas por parte de la dirección del IPCC, en cabeza de Ivan Sanes, La cobra se encuentra triste, desmotivada y de luto. Todo un acto simbólico, reivindicativo y de protesta. Foto: IPCC

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En el MAMC-Cartagena charla “Arte y Violencia Sexual” en el marco de la exposición individual “Ábrete Carne” de Martha Amorocho.

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En el marco de la exposición “Ábrete carne! representaciones del cuerpo frente a la violencia sexial” de la artista cartagenera Martha Amorocho, se llevará a cabo la charla “Arte y violencia sexual”.

Participantes:

Irene Ballester Buigues Doctora en Historia del Arte-España
Alexa cuesta Flórez Artista-Investigadora-Colombia
Martha Amorocho Artista-Investigadora-Colombia

 

Fecha: 5 de octubre 2018  Lugar: Museo de Arte Moderno de Cartagena. Hora 5:00 pm

Con el apoyo de MINCULTURA. Propuesta ganadora de las becas para exposiciones individuales, zona Caribe. 2018.

¡ÁBRETE CARNE! DE MARTHA AMOROCHO SE INAUGURA EL 27 DE SEPTIEMBRE EN EL MAMC-CARTAGENA.

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Martha Amorocho deja la piel en esta espectacular exposición individual de su última producción fotográfica, titulada ¡Ábrete Carne! Representaciones del cuerpo y memoria traumática frente a la violencia sexual. La pueden observar del 27 de septiembre al 30 de octubre en el Museo de Arte Moderno de Cartagena. La exposición es patrocinada por la beca “Exposiciones Individuales. Zona Caribe” del Portafolio de Estímulos del Ministerio de Cultura.

 

 

 

 

 

 

 

“Pink Dolphin” cortometraje de la artista visual y cineasta cartagenera Nadia Menco y Lucie Tripon, seleccionado en el FIIN-Portugal 2018

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El cortometraje “Pink Dolphin” de las artistas visuales y cineastas Nadia Menco y Lucie Tripon vuelve a ser seleccionado en festivales de cine internacional de gran renombre. Este segundo semestre, el honor de poder apreciarlo será en el Festival de Cine de la Naturaleza y la Biodiversidad, FIIN-Portugal 2018. En palabras de Nadia:

“Excelentes noticias, Delfín Rosado ha sido oficialmente seleccionado para hacer parte de FIIN, Festival de Cine de la naturaleza y la biodiversidad en Portugal 2018. Gracias a todos por su apoyo. Excellent news, Pink Dolphin has been officially selected at FIIN film Festival of nature and biodiversity 2018 in Portugal. Thanks so much for all your support.”

Muriel Angulo Homenajeada en la I.E Jhon F. Kennedy de Cartagena

El pasado 23 de julio, la artista cartagenera fue homenajeada en la Institución Educativa Jhon F. Kennedy de Cartagena. El alumnado se volcó en actividades culturales como danza, artes plásticas, recital y expresiones corporales en un intento de rescatar la memoria y fortalecer la identidad cultural de la Ciudad Heróica. Muriel es un gran ejemplo de esta temática con su obra plástica. La coordinación del evento titulado “Héroes” estuvo a cargo de Dayro Carrasquilla. Más info en:
http://www.sedcartagena.gov.co/en-ie-john-f-kennedy-las-artes-y-la-danza-muestran-una-mirada-critica-sobre-las-problematicas-del-pais/

Entrevista a la Cobra Mayor Maritza Zúñiga, artista, docente, lideresa festiva y representante de artistas ante el CDC.

“En las fiestas de la independencia la cobra hace su aparición, siendo una de las pocas serpientes capaz de ponerse erguida, lo hace para contagiar a todos con su alegría y baile. Maritza Zúñiga, artista, educadora y gestora cultural es la creadora de este personaje emblemático que ha ganado 5 congos de oro en el Carnaval de Barranquilla.” UdeCTV

“MURIEL ANGULO, la rebeldía de crear” Entrevista en El Universal 8 de Abril de 2018

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“Muriel Angulo (Cartagena, 1951)  dice que la conciencia visionaria y contestaria de la escritora y pensadora francesaes Simone de Beauvoir, y en especial, la irrupción política y cultural que generó hace medio siglo, aquel histórico mayo del 68,  impactaron en su manera de vivir y pensar.

Estudió periodismo, pero desde siempre, ha trabajado el arte, que ha estudiado en su ciudad natal, Cartagena, y luego, en Nueva York y México.
“Mi interés por el tema de las relaciones de poder me lleva a investigar las teorías que Marx, Althusser, Freud y Foucault habían desarrollado sobre los aparatos de control y su injerencia en  la vida cotidiana”.

Desde que empezó a explorar el universo creativo,  ¿qué tendencia se mantiene y qué mutaciones ha tenido su obra?

-Siempre he buscado que mi trabajo sea una respuesta a mis preguntas. Más que construir una obra de arte lo que me ha interesado ha sido buscar la forma que me permita hablar de lo que me interesa, reflexionar sobre la manera en que fui construida, cuestionar mi papel en la sociedad, pronunciar en voz alta el nombre del otro, habitar el territorio, mirar el mundo desde lo local, discutir y analizar las relaciones de poder desde las cuales se construye el pensamiento dominante.

¿Cómo fue la experiencia de crear la obra “Tendrás que matarme para vencerme”?

-Mi trabajo ‘Tendrás que matarme para vencerme’, es una frase pronunciada por un boxeador bolivarense a su rival antes de subir al ring.
Nació de la profunda molestia que me causa leer los periódicos de Cartagena: sus imágenes y textos dan cuenta de una segregación racial asumida, silenciada y construida desde las élites cartageneras y puesta a circular en una ciudad que es cruce de culturas, con una población afrodescendiente y aborigen que carece de los mas mínimos derechos, en contraste con una minoría blanca que goza de los mas rancios privilegios.

Para construir mi proyecto realicé durante 5 años un seguimiento a las publicaciones periodísticas de la ciudad, una investigación que luego de ese tiempo se convertiría en una propuesta visual sobre el imaginario racial que se visibiliza diariamente en los periódicos de la Heroica.

Durante mi investigación seleccioné gran cantidad de imágenes y textos de la prensa escrita de Cartagena y revisé su estructura ideológica para visibilizar los discursos de poder que una sociedad blanca, racista y excluyente, apoyada en una falsa superioridad del blanco, utiliza para estigmatizar y discriminar a las poblaciones negras, mulatas y mestizas de la ciudad.

A través del collage y del montaje, me puse en la tarea de desmontar la realidad que se oculta, se distorsiona y se invisibiliza desde el poder.
Los blancos y las blancas de Cartagena tenemos una deuda inmensa con esta ciudad, porque a pesar de haber ostentado el poder desde hace siglos, hemos sido incapaces de cambiar las terribles injusticias y desigualdades que existen en esta ciudad.

¿Qué papel cree que deben cumplir los artistas en una sociedad fragmentada e intolerante?
-Afortunadamente hace tiempo que el artista dejó de ser solo un productor de estéticas y de formas, para convertirse en una persona de carne y hueso que se inserta dentro del campo del pensamiento social y político e incide en las decisiones de su tiempo. Por eso las prioridades del artista contemporáneo son reflexionar sobre su momento histórico, siempre desde la particularidad de su entorno; reconocer, ocupar y narrar su territorio, de construir su historia, visibilizar al otro, apostar por lo público, lo colectivo y lo local, investigar sobre las nuevas formas de colonización, estar atento al devenir de la sociedad y denunciar las relaciones de poder que se derivan del pensamiento capitalista y neocolonial.

Una sociedad fragmentada e intolerante como la nuestra no es más que el resultado de los mundos y submundos en los que el capitalismo nos ha dividido, un dinámica perversa que nos hace perder el hilo de lo esencial a cambio del reino de lo global-totalizado en donde tarde o temprano unos y otros dejamos de ser humanos con deseos para convertimos en ciegos consumidores. Es por eso que los procesos y las políticas del arte contemporáneo deben apuntar a los terrenos de lo público, lo plural, diverso, distinto y colectivo. Darle la voz al  otro es la prioridad.

¿Qué caminos novedosos observa en el arte de Colombia y del mundo, hacia dónde se encamina el arte de hoy?

-No hay duda que el arte contemporáneo es un reflejo de la sociedad en que vivimos. Las ciencias sociales, la política y el activismo que eran funciones que estaban fuera de su radio de acción, hoy hacen parte fundamental del accionar artístico. El foco del arte que antes estaba puesto en el verbo ser, hoy emigró al verbo estar, el aquí y el ahora de las urgencias y las necesidades de nuestro tiempo. Afortunadamente y a pesar de la confusión creada por el coleccionismo capitalista que trabaja de la mano de las industrias culturales y cuyo gran negocio es la producción de un pensamiento formal, neutral, apolítico y sin compromiso, los mejores artistas de Colombia y del mundo están insertos en la discusión contemporánea.

¿Qué artistas han nutrido, permeado o impactado en su vida o en su obra?

-Me interesa el arte que pregunta, que revela, que provoca, que toma partido, que transgrede, que incide en lo político y en lo social, no importa la forma en que se manifieste: el pensamiento sensible es uno solo. He sido influenciada no solo por las artes visuales sino también por el cine, la literatura, la sociología, la filosofía, la poesía y especialmente por la historia, la literatura, la tradición oral y la música del Caribe, el territorio cultural al que pertenezco. Cartagena es un espacio vital que ha marcado cada una de las etapas de mi obra y es allí donde se sitúan todas mis preguntas: desde la manera en que fui construida hasta la incidencia que ejercen las relaciones de poder en el terreno de lo público y lo local.

Crecí en una familia con muchas inquietudes artísticas, sociales y políticas y a pesar de ser una blanca cartagenera, desde pequeña entendí que muchas de las desigualdades e injusticias que me rodeaban eran orquestadas desde la clase social a la cual pertenecía y que la exclusión racial estaba presente en cada uno de los rituales sociales que vivía.

En mi primera obra titulada ‘El hombre de la corbata’, realizada a partir del álbum familiar, indagué sobre mi entorno, mi memoria personal y la manera en que se construye el mundo a través de la mirada masculina del poder. Cada una de mis obras gira alrededor de esa línea de pensamiento, un objetivo que ha ido en constante crecimiento y que me ha enseñado que solo existimos en la medida en que hacemos parte activa de este gran colectivo múltiple, plural y diverso que es la vida.

Epílogo
Dice que un día en su vida es normal como el de mucha gente. Reflexiva, analítica, contestaria, su obra se nutre de los cuestionamientos sociales y políticos.
“Ser artista no significa ser alguien especial, por el contrario, es asumir nuestra humanidad y nuestros límites en toda su dimensión. También soy mamá, abuela, amiga, así que mi vida es un tiempo compartido entre el arte y lo que amo. Necesito estar informada sobre lo que sucede, estar presente en el aquí y el ahora de la historia cotidiana que me alimenta y seguir el hilo conductor y la línea de pensamiento que demandan mis proyectos”, dice.
El arte de Muriel Angulo asume las rebeldías que hace medio siglo iluminaron el camino de las metamorfosis en el mundo.” Gustavo Tatis

http://m.eluniversal.com.co/suplementos/facetas/muriel-angulo-la-rebeldia-de-crear-275672

 

Lisette Urquijo expone en la colectiva Mulier Mulieris # 12 en el MUA- Alicante (España) Hasta el 15-07-2018

“Las quince propuestas seleccionadas abordan, a través del vídeo, la fotografía, la pintura o la escultura, temas que van desde la investigación en torno a la misoginia o el cuestionamiento de convencionalismos y mandatos sociales impuestos a las mujeres, a la reivindicación de las luchas femeninas, la liberación sexual, la denuncia de prácticas opresivas o el rechazo a la violencia de género. Con mulier, mulieris, por tanto, no sólo ponemos en valor el arte en sí mismo, sino que también hacemos de él una valiosa herramienta de reflexión a fin de contribuir, entre todas y entre todos, a construir una sociedad más respetuosa, justa e igualitaria.” MUA

http://www.mua.ua.es/pagina.php?opc=32&lang=1&id=370

VIS-À-VIS / VISIONNAIRES Femmes artistes de la Caraïbe et du Pacifique colombiens. Mercredi 11 avril 2018 à 19 h. 4001, rue Berri local 105 GIVIDEO.ORG. Colectivo La Redhada y Helena Martín.

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VIS-À-VIS / VISIONNAIRES

Femmes artistes de la Caraïbe
et du Pacifique colombiens

Commissaires > Alexa Cuesta Flórez et Helena Martin Franco du collectif La Redhada
Une discussion avec Helena Martin Franco et l’artiste Alexandra Gelis suivra la projection

Mercredi 11 avril 2018 à 19 h

VIS-A-VIS / VISIONNAIRES est un dialogue entre des femmes artistes de plusieurs générations originaires de la Caraïbe et du Pacifique colombiens. Avec cette programmation, le collectif La Redhada rend hommage à des artistes visionnaires et à deux pionnières de l’art vidéo en Colombie, Sandra Llano-Mejía et Karen Lamassonne.

La Redhada (2009) est un collectif de femmes artistes, chercheuses et activistes qui a comme mission de rendre visible des œuvres d’arts visuels et médiatiques réalisées par des femmes caribéennes et de promouvoir des politiques culturelles inclusives ainsi que la restructuration d’une nouvelle histoire de l’art de la Caraïbe colombienne.

Helena Martin Franco (Carthagène, Colombie) vit et travaille à Montréal depuis 1998. En collaboration avec les collectifs La Redhada (Colombie) et l’Araignée (Québec) elle crée, coordonne et agit en tant que commissaire pour des expositions favorisant la rencontre et l’échange des pratiques artistiques, notamment entre le Canada et la Colombie. Sa pratique féministe explore le métissage entre procédés artistiques ainsi que l’hybridation entre techniques traditionnelles et nouvelles technologies.

Alexa Cuesta Flórez vit et travaille à Carthagène, Colombie. Elle détient un baccalauréat en arts plastiques de l’Universidad Nacional de Colombia. Elle a travaillé comme enseignante, chercheuse en arts, commissaire et coordonnatrice de projets culturels inclusifs. Elle est l’auteure de plusieurs articles sur les pratiques des femmes artistes de la Caraïbe colombienne, entre autres « Visionnaires, du visuel et du performatif dans l’art contemporain des Caraïbes colombiennes » (2017).

Alexandra Gelis est une artiste colombienne-vénézuélienne qui vit et travaille à Toronto. Sa pratique combine les nouveaux médias, l’installation, la photographie et l’électronique interactive. Dans ses projets, elle intègre des recherches sur le terrain afin d’étudier l’écologie de divers paysages et examiner les traces laissées par diverses interventions sociopolitiques.

PROGRAMMATION

1. SECRETOS DELICADOS 
Karen Lamassonne 1982 23:20

2. INTÉRIEUR 
Sofía Suárez 2003 3:17

3. LA SIGNATURE
María Antonia Agredo 2014 4:12

4. PARA PABLO
Muriel Angulo 2006 8:20

5. LA CHAISE 
Camila Rodríguez Triana 2012 1:01

6. MARY JANE 
Jessica Sofía Mitrani 2007 2:10

7. SPECTRES D’UN ESPRIT INNOCENT
Raisa Oliveros Medrano 2015 3:06

8. LE GOÛT, L’APPÉTIT ET LA PRIÈRE 
Helena Martin Franco 2005 3:34

9. LIMPIA
Julieta María 2013 2:40

10. BORDERS 
Alexandra Gelis 2010 3:00

11. HYSTER 
Carolina Acosta 2012 5:00

12. 7 1/2 NEW YORK-NEWPORT, le temps instant 
Sandra Llano-Mejía 2005 4:26

 

Entrée libre

dans les locaux du GIV
4001, rue Berri local 105

UNE PRÉSENTATION DU GIV
DISTRIBUTION / DIFFUSION / PRODUCTION D’ŒUVRES RÉALISÉES PAR DES FEMMES
DISTRIBUTION / EXHIBITION / PRODUCTION OF WORKS BY WOMEN
GIVIDEO.ORG
— DEPUIS 1975 —

https://mailchi.mp/227310f096e0/programme-topovidographies-578959?e=c985d93b14