VIS A VIS: a la memoria de Carolina Acosta

La primera edición de VIS A VIS. Muestra Internacional de Videoarte desde la Perspectiva de Género fue dedicada a la memoria de  Carolina Acosta.  El colectivo La Redhada desea extender este merecido homenaje a la artista barranquillera a través de la evocación de tres obras que han hecho parte de nuestros proyectos: Actos fallidos (2009), Hyster (2012) y Ofelia (2012). Gracias a la investigación realizada por Alexa Cuesta Flórez (2009-2013), a la generosidad e interés de Hernán David Jurado por dar a conocer la obra de Carolina, al apoyo de Nancy Martínez, madre de la artista, contamos con testimonios y textos de la autora sobre estas obras. Sigue leyendo

PA(I)SAJES ITINERANTES

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN EN ARTES VISUALES 2015
BOLÍVAR (EL CARMEN DE BOLÍVAR, SAN JACINTO, SAN JUAN NEPOMUCENO)
COORDINADORA:   ALEXA CUESTA FLÓREZ

Inscripciones abiertas hasta el 31 de mayo a las 5 pm a través del correo electrónico cavcacontemporaneo@gmail.com

cartel laboratorio Bolívar 2015

El laboratorio de creación “Pa(i)sajes itinerantes” busca reconocer las múltiples posibilidades de interacción del o la artista en su contexto inmediato, determinado éste por sucesos históricos, la memoria y el imaginario colectivo y las diferentes sensibilidades de los participantes. El laboratorio persigue la redefinición de las prácticas artísticas que exploran el territorio, el paisaje y la naturaleza ligados a acontecimientos reales que marcan un antes y un después en sus entornos inmediatos. Se buscan determinar lugares comunes de interacción, apropiación y adecuación en propuestas artísticas realizadas in-situ.

1° Módulo (13 y 14 de junio 2015) Cuerpo, deriva y paisaje. Cuatro sesiones en 2 días- 16 horas/ El Carmen de Bolívar- El Salado. Tallerista OSCAR LEONE

2° Módulo (27 y 28 de junio 2015) Campo Expandido Cuatro sesiones en 2 días- 16 horas El Carmen de Bolívar Tallerista JUAN CARLOS DÁVILA

3er módulo (11 y 12 de julio 2015) Materia y Paisaje PEDRO VILLALBA

4° Módulo (25 y 26 de julio 2015) Memoria-Paisaje Cuatro sesiones en 2 días- 16 horas/ San Juan Nepomuceno- Las Brisas. HELENA MARTIN FRANCO 

5° Módulo (8- 13 de agosto de 2015) Curaduría Participativa. Cuatro sesiones en 2 días- 16 horas/ El Carmen de Bolívar. Tallerista ALEXA CUESTA FLOREZ

Perfil de participantes esperados: Máximo 20 participantes, artistas interdisciplinares, artistas empíricos, estudiantes de arte, docentes de educación artística oriundos/as de la subregión conocida como Montes de María, o residentes en el Departamento de Bolívar, mayores de 18 años, que deseen incursionar en las prácticas artísticas contemporáneas, en especial en el arte desarrollado en el espacio público.

Sede, lugar de realización: Casa del Pueblo de El Salado y Casa de la Cultura en El Carmen de Bolívar; Museo Arqueológico, Museo de la Gaita/Casa De La Cultura de San Jacinto. Casa de la Cultura de San Juan Nepomuceno. Duración: Tres meses (fines de semana: 90h en total) Apoyo institucional, local y/o Departamental: UNIBAC; CAVCA, Comunidad de Artistas visuales de Cartagena y Bolívar; Colectivo La Redhada; Secretarías de Cultura de los municipios.

PATROCINA: ASOCIACIÓN ENTRE LAS ARTES – MINCULTURA

 

Mujeres ocultas / Arte sin censura

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PETICIÓN Firmar aquí >> Sin censura al arte: Para que en el Museo Santa Clara no se censure ninguna muestra de arte

María Eugenia Trujillo, Pereirana de nacimiento, Cartagenera de adopción, de larga trayectoria artística, docente y empresarial, ha desarrollado su carrera profesional entre Cartagena y Bogotá. Sus vivencias en la Ciudad Heróica se han visto reflejadas en prácticas artísticas independientes muy referenciadas a los cuestionamientos sobre condicionamientos cuturales hegemónicos, machistas y patriarcales que mantiene la sociedad colombiana y Caribe, sobre las mujeres y las niñas. Es así como recordamos una de sus obras emblemáticas, “Once Años” (2000-2005), compuesta por una serie de fotografías realizadas en distintas ciudades del país. Sus imágenes registran la parte inferior de un viejo y roto maniquí de niña púber en medio de paisajes urbanos. Esta obra logra revelar con gran énfasis el desamparo de la infancia en contexto de precariedad. Aquí María Eugenia Trujillo manifiesta con ahínco su preocupación por el fenómeno de la prostitución infantil, el que se agudiza en las ciudades turísticas del Caribe. Como dice Álvaro Medina en el Católogo a posteriori (2005) de la exposición llevada a cabo en la sala de exposiciones de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en el año 2000: “En la turística ciudad de Cartagena, desde hace años, la prostitución infantil es rampante. Apenas ahora se comienza a denunciar, públicamente y con la necesaria insistencia, un mal que no es nuevo para los que a diario lo padecen. En semejante contexto social, vergonzoso y expolsivo, María Eugenia Trujillo supo hallar el asidero que le facilitó tomar su maniquí y situarlo como el elemento clave que expresa las desolaciones de una situación con protagonistas de carne y hueso” (Medina, Álvaro “Una notable instalación de María Eugenia Trujillo” en Once Años: María Eugenia Trujillo, UJTL, Bogotá, Sept. 2005)

Maria Eugenia Trujillo

“ONCE AÑOS”. Foto sacada del artículo de la revista VOZAL: SUBVIRTIENDO SILENCIOS Y OTREDADES: “CORRECCIONES MARGINALES II” por Irene Ballester Buigues, 2013.

María Eugenia participó y fue gestora de la muestra colectiva EXPUESTOS AL DESEO, en la cual once artistas de la ciudad se dieron a la tarea de abrir nuevos espacios de exposición, en un contexto institucional y cultural adverso a las prácticas y visibilizaciones de arte local. La exposición se llevó a cabo en el Hostal Balcones de Getsemaní, hoy por hoy inexistente, ubicado en la esquina de la Calle de la Media Luna con la Calle de la Sierpe, en esa época (2001) lugar donde las “señoritas decentes no se asomaban”. Con grato recuerdo observamos la obra in situ que propuso María Eugenia y nos asombramos del cómo logró en poco tiempo recopilar cerca de 30 pantaletas usadas de niñas y mujeres cartageneras de edades comprendidas entre 10 y 70 años. La instalación de las pantaletas tenían un mensaje sui generis sobre la descripción que cada propietaria realizaba de su prenda, lo que convirtió la obra, en un registro antropológico sobre las diferentes personalidades al respecto de su ropa íntima. Se recuerda que la exposición sólo duró 4 horas, pues los cuartos de aquel lugar donde se practicaba la prostitución se alquilaban por horas y tuvimos que desmontar muy temprano al día siguiente.

En su obra más reciente, y con total dedicación, retoma oficios ancestrales, quizás impartidos por una familia dedicada a la alta costura, María Eugenia mezcla técnicas artesanales de distintas tradiciones: bordados con mostacillas, chaquira y pedrería, interrrelacinados con los ancestrales repujados o complejas incrustaciones. Con esta nueva experimentación con estas técnicas crea lazos entre referentes culturales distantes, así ella va reconstruyendo nuevos íconos y objetos críticos retomados de un imaginario religioso impuesto que reivindican la naturaleza de la mujer a pesar de las estrategias de colonización que históricamente han intentado someterla.

Desde el año 2010, la artista ha participado activamente de nuestro colectivo, en las decisiones internas, como gestora en Bogotá y como artista en las exposiciones colectivas que hemos realizado como organizadores o como colaboradoras de exposiciones bajo la perspectiva de género, que es nuestro objeto social. En la exposición “INTROITUS. GÉNERO, IDENTIDAD Y POSCOLONIALISMO EN LA OBRA DE MUJERES ARTISTAS DEL CARIBE COLOMBIANO” (Patrocinada por la AECID-CFCE Cartagena de Indias, 2010) participó con la serie “Vírgenes” 2009 y con la obra “Mulier Ardientes/ Virgen de la Candelaria” 2010; Igualmente nos acompañó con sus creaciones en “CORRECCIONES MARGINALES” (Sala Studio XX en Montrea Canadá 2013 y su itinerante en Cartagena “CORRECCIONES MARGINALES II” sala AECID-CFCE 2013, También fue partícipe de una muestra colectiva nacional de mujeres artistas, denominada LA NOVIA DEL VIENTO, MUUA, Medellín, 2014.

La exposición individual autogestionada MUJER EN CUSTODIA, de su completa autoría (producción de las piezas, montaje y curaduría) fue apoyada en Cartagena por el Museo Histórico y el FICCI, en el primer trimestre de 2013, la cual tuvo una acogida de masiva de la ciudadanía cartagenera, de los medios, incluyendo el medio artístico. Ahora bien, no entendemos en su itinerancia en Bogotá el levantamiento de ampolla que ha generado a un grupo de fervientes seguidores de la fe católica. Quizás desde el centro del país, estemos presenciando un intento de devolver la página hacia la censura moralista en contra de la libertad de expresión en pleno siglo XXI, una apuesta anacrónica y fuera de lugar en un estado laico y democrático como el colombiano, y un retroceso a la norma constitucional y universal. A esas mentes fundamentalistas sólo decirles en argot costeño “recójanse”, pues ya están como “monos tirando a mico”.

La exposición Mujeres ocultas o Mujer en custodia de esta artista estará abierta al público a finales del mes de agosto en el Museo Santa Clara en Bogotá. El colectivo La Redhada apoya y difunde esta exposición y todas la venideras.

Artículos sobre la amenaza de censura a la obra reciente de Maria Eugenia Trujillo:

El Espectador, 2014/11/27
Consejo de Estado negó tutela que buscaba cancelar exposición “Mujeres Ocultas” en Museo.
Youtube, 2014/09/10
María Eugenia Trujillo: La mujer oculta
El Tiempo, Entretenimiento y cultura, 2014/09/10
Levantan medidas cautelares contra la exposición ‘Mujeres ocultas
RCN Radio, 2014/09/09
Tribunal tumba veto a exposición de “Mujeres Ocultas”, que había ofendido a la Iglesia Católica
WRadio, 2014/09/09
Tribunal aprobó exposición artística en museo Santa Clara
El Espectador, Carlos Granés, 2014/09/04
Pussy Riot a la colombiana
El Tiempo, Óscar Collazos, 2014/09/03
Las censuras
Veredicto. 2014/09/01
Veredicto
Noticias RCN, 2014/09/01
“Mujeres Ocultas” no se trata de una profanación
El Espectador, Cristina de la Torre, 2014/09/01
Veto al arte: el tartufato en acción
BBC Mundo, Bogotá, Arturo Wallace, 2014/08/31
La exposición que algunos católicos colombianos no quieren que veas
El Espectador, Alfredo Molano Bravo, 2014/08/30
Censura
Revista Diners, Dominique Rodríguez Dalvard, 2014/08/30
EL ESCÁNDALO DE LAS VAGINITAS EN EL MUSEO SANTA CLARA
El Espectador, Ana Cristina Restrepo, 2014/08/29
Representación (estilo colegio de monjas)
Blogs El Espectador, Nani, 2014/09/29
CUANDO TENER VAGINA ES CENSURABLE
La FM, 2014/08/28
¿Por qué se suspendió la exposición ‘Mujeres Ocultas’ de María Eugenia Trujillo?
El Espectador, Cultura. 2014/08/28
Suspenden la exposición ‘Mujeres Ocultas’ por faltar respeto a valores cristianos
Revista Arcadia
El caso Mujeres ocultas en el Museo Santa Clara. La censura se torna en amenazas
Caracol, 2014/08/28
Florence Thomas de La Luciérnaga habla de polémica alrededor de exposición
El Espectador, Editorial, 2014/08/28
El arte de profanar
Bluradio, 2014/08/28
Con exposición, la señora busca decir que “mi Dios es una vagina”: Voto Católico
Soho, 2014/08/28
VEA AQUÍ LAS OBRAS CENSURADAS DE MUJERES OCULTAS
Esferapública, William Ospina, 2014/08/28
La censura que suma: “Mujeres ocultas” + Voto Católico Colombia
Esferapública, Observatorio, 2014/08/27
Censurada la exposición “Mujeres Ocultas”en el Museo Santa Clara
El Tiempo, 2014/08/27
Suspenden exposición de arte por presiones de la Iglesia Católica
Revista Arcadia, 2014/08/27
Gana la censura
MADRE CELINA DE LA EUCARISTÍA, Abadesa Monasterio Santa Clara Bogotá, 2014/08/18
Carta al Presidente de la República, a la Ministra de Cultura y a la directora del Museo Santa Clara: Exposición en el Museo Santa Clara

El Espectador, BlogCultura, 2014/08/25
Elucubraciones de una vagina secuestrada
Esferapública, Andrés Castaño, 2014/08/22
La custodia y la vagina
Noticias Caracol
Por obras que muestran partes íntimas de mujeres, chocan Mincultura e Iglesia
El Espectador, Catalina Ruiz-Navarro, 2014/08/20
Vaginal
Liberatorio.org, Jorge Peñuela, 2014/08/20
Gigantomaquia por La Vagina en Santa Clara
Revista Arcadia, 2014/08/20
Voto católico: “Arcadia ha hecho una diatriba feminista”
Revista Arcadia, Halim Badawi, 2014/08/19
Censura artística en el Museo Santa Clara
La silla vacía, Mauricio Albarracín, 2014/08/13
Sepulcros blanqueados de la libertad de expresión
Arkandria: Mis palábras, mi mundo. 2014/08/13
Símbolos religiosos y funcionarios cobardes
museoiglesiasantaclara.gov.co
“Mujeres Ocultas” – María Eugenia Trujillo
El Tiempo, 2014/08/11
Polémica por exposición en el Museo de Santa Clara

La artista Muriel Angulo se rebela en el texto “Por la plata baila el perro” contra eventos expositivos como la BIACI-Cartagena 2014

POR LA PLATA BAILA EL PERRO

aviso contrapublicitario de la artista cartagenera, Muriel Angulo.

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By Muriel Angulo
Esta frase champetua podría resumir la discusión que se ha venido dando desde hace varios meses en torno a las políticas discriminatorias de la Bienal de RCN, más conocida como I Bienal Internacional de Arte de Cartagena de Indias, BIACI. Desde sus inicios, los organizadores del evento, en una clara actitud de arrogante altanería, afilaron sus dientes y sacaron las uñas a través del lanzamiento de una amañada convocatoria que prendió las alarmas de los artistas locales. Ante esta pelada de cobre de los coordinadores de la exposición, varios artistas cartageneros –entre los cuales me encuentro- decidimos conformar el grupo CAVCA (Comunidad de Artistas Visuales de Cartagena) con la clara intención de evidenciar la inconformidad que nos producían las prácticas de exclusión que comúnmente se ejercen desde el país andino; fue así como acordamos una cita con Natalia Bonilla Maldonado, directora de la Fundación Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, para manifestarle personalmente nuestras inquietudes. Sin embargo, como sucede siempre que nos atrevemos a mirar de frente al contrincante, su actitud fue batear de foul, situarse fuera del campo de juego y asumir una actitud de víctima acusándonos de armar una encerrona para atacarla. “¡Ja! qué artistas tan resentidos!” debería estar pensando la señora directora (risas). Hasta aquí nada extraño, puesto que así funciona el poder. Sin embargo, en vista de que los ánimos estaban candentes y sulfurosos, decretamos una tregua para enviarle por escrito nuestras solicitudes, y así darle tiempo a la organización BIACI de estudiarlas para que luego de unos días, presentaran su propuesta. Es evidente que la respuesta nunca llegó; pero lo más sorprendente sucedió mas adelante, cuando nos enteramos de que las solicitudes formuladas por el grupo CAVCA, se estaban implementando poco a poco en la ciudad, sin previa comunicación a los artistas proponentes. ¿Increíble? Nooo! Así opera el capital! Mientras el cinismo neoliberal se apropia de las ideas ajenas, el poder ordena a los medios de producción que las ejecute. Nuestras propuestas sobre el manejo de la Bienal frente a temas tan sensibles como la articulación social de la Cartagena periférica, así como la realización de charlas, talleres artísticos y pedagógicos con comunidades, y la participación de estudiantes de la UNIBAC (Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar) como auxiliares en gestión, producción, montaje, logística, guía de exposiciones, etc., habían ido a parar a su agenda empresarial. “Responsabilidad social”, afirmarán ellos; y como “por la plata baila el perro”, su siguiente paso fue contactar a los artistas locales para que prestaran sus servicios y conocimientos a la empresa RCN-BIACI, una lógica neoliberal que promueve la libre empresa en detrimento de los vínculos sociales y la dignidad humana. Porque recordemos: Business are Business y punto!. Hoy día, a pesar de la deserción de algunos integrantes del grupo CAVCA, Alexa Cuesta, Helena Martin y yo, seguimos resistiendo; situación que demuestra el poder de vasallaje económico y político al que nos enfrentamos, que sin hilar muy delgado, es el mismo que con sus prácticas clientelistas, ha desestabilizado por años a Colombia. El debate sigue vivo, pero los medios se encargarán de silenciarlo. La estrategia empresarial que desconoció desde el comienzo la dinámica de la ciudad y de su gente, sigue enmarcornada con los procesos curatoriales ejercidos desde el centro y continúan en la tarea de fetichizarnos y exotizarnos, ahora en colaboración con nuestras propias instituciones. Asunto grave, si recordamos que en el marco de la globalización, la identidad cobra un enorme sentido en cuanto a construcción cultural “y espacio de intervención y acción social en el que las relaciones de poder se establecen y desestabilizan”, como afirma el jamaiquino Stuart Hall, cuyas investigaciones se sitúan también frente a la discriminación que ejercen las élites a través de las artes, la literatura, la historia y los medios de comunicación, cumpliendo una función ideológica dentro de las sociedades contemporáneas. La embestida cultural continúa. El comunicado que emitió el colectivo CAVCA sobre aquello que creemos debe ser una Bienal social e incluyente, fue desconocido. La pregunta sobre la posibilidad de que la BIACI estuviera gestionando apoyos y recursos públicos y proporcionar el nombre de las entidades públicas que -de ser cierto- les estarían dando su apoyo, tampoco fue resuelta. Es importante recordar que “una iniciativa privada” no puede ser una patente de corzo para visibilizar e invisibilizar culturas, artistas y discursos al antojo de los gestores de turno, peligrosas decisiones encaminadas a subestimar procesos sociales a favor de otros, evidente política de la Bienal. Debemos conocer que el Arte, al lado de la droga y las armas, es uno de los tres mercados no regulados del mundo capitalista para entender por donde va el agua al molino. El Arte no es sólo un acto estético: es una poderosa herramienta de conocimiento y de sentido. El Arte nos revela la forma en que construimos nuestra identidad y nos relacionamos con los otros; el Arte delata, transgrede, duda, habla de lo que no se habla. En palabras de Deleuze, una acción política, un acto de resistencia, un acontecimiento. Y es allí donde reside su peligro, y el furioso afán por domesticarlo.

*Artista
CAVCA
Publicado originalmente en Crítica Pública.

Emputáas están artistas del Caribe colombiano en un manifiesto contrabienal.

MANIFIESTO EMPUTAO

CAVCA Vs BIACI

BIENAL AFICHE PROMOCIONAL 2

Aviso contrapublicitario de Muriel Angulo.

Por C.A.V.C.A.*

ROUND 1
El debate que se viene planteando en torno a las políticas y acciones de la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, BIACI, a realizarsede febrero a abril del 2014, demuestra que existe una visión centro/periferia que hoypor hoy, está más viva que nunca. Sucede ahora, cuando se evidencien las viejasprácticas institucionales de invisibilización, exotización, parcialización, y desconocimiento del arte local, a través de procesos curatoriales centralistas y colonizadores que continuan siendo definidos por las fuerzas del mercado globalizado. Ante dichos acontecimientos, la membresía activa de la Comunidad de Artistas Visuales de Cartagena y Bolívar (CAVCA) nos declaramos en resistencia y manifestamos nuestro rechazo a las siguientes políticas excluyentes:

1- INVISIBILIDAD Y EXCLUSIÓN. Al no ser respondidas nuestras peticiones de visibilidad e inclusión del arte local en la programación de los eventos culturales propuestos por la organización de la bienal, la BIACI se convierte en un evento impositivo, colonialista y hegemónico, una industria cultural mediática que desconoce la particularidad de nuestra cultura imponiendo su mirada extranjera, en una clara demostración de desprecio por la diferencia.

2- DISCURSO CRÍTICO Vs MERCADO DEL ARTE. El peligroso vínculo entre Arte, Poder y Mercado que da vía libre al posicionamento de un arte para coleccionistas, cuyo fin último es desarticular el discurso público, crítico y contestatario del artista. ¿Acaso el arte sólo sirve para confinarse en el mausoleo de un coleccionista?

3- EL CENTRALISMO. Las investigaciones y curadurías que desde el centro ejercen un sistemático desconocimiento del arte local y/o periférico, cuyo propósito es, paradójicamente, subestimar la diferencia al tiempo que se lucra de ella.

4- EL DESPRECIO POR EL CONTEXTO LOCAL. Las prácticas discriminatorias de los organizadores de la Bienal, que ante el desconocimiento del contexto local del arte cartagenero, de su gente y de su territorio, no permiten que el arte opere como agente restaurador del tejido social y de la vida.

5- LA USURPACIÓN. La utilización del nombre de Cartagena de Indias, así como de recursos públicos a través de la ocupación de infraestructuras públicas, edificios patrimoniales y espacios patrocinados con dineros del Distrito de Cartagena, la Gobernación de Bolívar y/o Ministerio de Cultura, durante los tres meses de duración de la Bienal, un evento de carácter privado que privilegia el culto al “gran artista”, a la empresa cultural y al coleccionismo mientras desconoce la Otredad e ignora el contexto local, sus artistas y su territorio.

6- LA IMPROVISACIÓN. La falta de eficacia del comité organizador de la BIACI, al no haber convocado oportuna y públicamente, por lo menos con un año de gestión, difusión, participación y evaluación, a los artistas y académicos de la ciudad, hecho que habría evitado la improvisación y el desdén con el que fue resuelta la convocatoria, cuyo resultado fue una exigua participación de artistas locales frente a la exclusiva pléyade de artistas internacionales invitados.

7- EL ABUSO DE PODER. El poder discriminatorio que la BIACI -patrocinada por entidades privadas, élites colombianas y medios masivos de comunicación- ha puesto en marcha para implantar un proyecto cultural ajeno, desconociendo al Otro y a su territorio e ignorando de manera grave la dinámica de la ciudad y de su gente.

8. EL PATERNALISMO. Las prácticas proteccionistas y el tratamiento subalterno que se le ha dado a la ciudad, a sus artistas y a su gente, bajo el lema centralista de “enriquecer el escenario artístico de Cartagena”, demuestran un gran desprecio por las artes plásticas y visuales locales y un nulo interés por restablecer los vasos comunicantes entre Arte, contexto y sociedad.

ANTE ESTAS PRÁCTICAS HEGEMÓNICAS:

Rechazamos a la BIACI por ser un evento privatizado, elitista, mediático e invasor y exigimos unas prácticas curatoriales regionales y locales, integradas por curadoras y/o curadores competentes, conocedores de la calidad y la diversidad del arte que se realiza en el Caribe colombiano; profesionales que ejerzan su oficio con independencia, que rompan con esquemas dominantes, lejos de la mirada sesgada, centralista, invisibilizadora y exotizante del Otro. Pedimos explicaciones a las entidades territoriales e instituciones culturales de la ciudad por la permisividad y complicidad con que se gestionaron las locaciones e infraestructuras físicas patrocinadas con dineros públicos para el advenimiento de la agenda del evento.

C.A.V.C.A.
CARTAGENA 7 DE FEBRERO DE 2014