MARTHA AMOROCHO EXPONE EN “DT IN THE UNDERWORLD” LONDRES, 21 DE OCTUBRE

“Once upon a time, in the depths of East London, there was a red brick house known as the Workers’ Club… The story goes that the week before All Hallows’ Day, the building underwent a vicious queer spell. Horrifying monsters, creatures ascending from the dark and burnt witches were raised from their ashes. A dead forest started to grow through cracks in the walls, Voodoo rituals, profane ceremonials and wicked sorcery were performed until the sun sent them all back to the underworld.…”

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Deep Trash is back with a reincarnation of a to-die-for night of live art! Punk witches, cruising and cursing, afro-futurist Voodoo, leaky rituals, feminist sigil magick, queer zombies, camp vampires, anti-capitalist hell-raising, blood-spilling… and many other supernatural experiences!

Dressing up, skin shedding or shape-shifting highly encouraged!

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Deep Trash is a one night only exhibition-cum-performance -club-night featuring live performances, installations, artworks, visuals and videos spread over 3 floors by 40 artists in East London’s Bethnal Green Working Men’s Club. #deeptrash

The venue will be open from 8pm, with a 1 hour curated screening on loop, an exhibition area, interactive installations and all-night performances reflecting occult themes. #DTunderworld

Patricia MacCormack will be spinning some New Romantic, traditional Goth, Industrial and Dark Pop gems from the 70s to our days. Kasey Riot aka Cellardoor will end the night with dark techno mixes.

On Thursday 19 October 2017, the conference ‘Performing the Occult: Magick, Rituals and the Monstrous in Live Art’ at Queen Mary University (London) will introduce some of the artists and their work. Presentations by FoxGlove, Ivan Monteiro, Mette Sterre, Martin O’Brien and keynote lecture by Professor of Continental Philosophy Patricia MacCormack (Anglia Ruskin University, Cambridge). #performingoccult

This programme is supported using public funding by Arts Council England.

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PERFORMANCES: Cat Boettcher + Nick Kilby / Ellis D. / FoxGlove / Istanbul Queer Art Collective / Ivan Monteiro aka Tropikahl Pussy / Lady Vendredi / Sebastian H-W / Venom Black Widow / Wingshan Smith

VIDEOS: Ayesha Tan-Jones / Camille Ducellier / Derzu Campos / Gwenn De Loon / Hilary Harp + Suzie Silver / Kerry Challis Thomas / Kate Spence + Michael Lightborne / Lauren Jane Williams / Piotr Bockowski + Bjørk Grue Lidin / Scott Andrew / Stefan Jovanović

ARTWORKS: Aiden GD Moore / Amorocho / Amy + Eliza Douglas / Anna-Lena Dubé Fuller / Caitlin Alexandra / Christian Bernal / Craestor / George Zafiriadis / Paulina Jawor / Petra Brnardic / Sophia Gardiner / Tabitha Knight / Tom Coates / Valérie Reding

MUSIC: Patricia MacCormack / Kasey Riot aka Cellardoor

 

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Saturday 21 October 2017
DEEP TRASH in the Underworld
20:00-02:00 (last entry midnight)

Venue Information
Bethnal Green Working Men’s Club
42-44 Pollard Row, London, E2 6NB

Price Information
Online: £6 (1st wave) / £8 (2nd wave)
Door: £8 (before 9pm) / £10 (after 9pm)
Tickets: http:// http://www.workersplaytime.net/ TICKETS.htm

 

General Information & Press
CUNTemporary
Arts | Feminism | Queer
press@cuntemporary.org | www.cuntemporary.org

Deep Trash: https://www.facebook.com/ DeepTrashClub
Web: http:// http://www.cuntemporary.org/ deep-trash-in-the-underworl d

Poster Image: Tituba from Taboao da Serra © Ivan Monteiro, 2017

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Socialización de “Posboceto Crítico” de Alexa Cuesta Flórez, proyecto ganador del 16SRA Beca Muestras Individuales, Portafolio de Estímulos. Mincultura, este Miércoles 2 de agosto en la Casa Museo Rafael Núñez, Cartagena.

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El próximo miércoles 2 de agosto a las 4:30 pm la cita es con la artista cartagenera Alexa Cuesta Flórez en la sala de conferencias de la Casa Museo Rafael Núñez (Barrio El Cabrero en Cartagena). La socialización del proyecto, según la artista, busca informar sobre la temática conceptual a tratar y el proceso de realización de esta obra en el espacio público, una propuesta artística crítica bocetada desde el año 2002. Están cordialmente invitadxs.

Luz Elena Muñoz, artista escénica residente en Cartagena, invitada al nuevo espacio de visibilización “A La Fresca” Reculá del Ovejo, Jueves 27 de Julio.

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Un nuevo espacio nos brinda la Sala Reculá del Ovejo en el Barrio San Diego del Centro Histórico de Cartagena para la visibilización de las creaciones de artistas locales y residentes en Cartagena de Indias. En modo conversatorio con artistas, en esta apertura nos acompañó la dramaturga y docente Luz Elena Munoz, licenciada en artes escénicas del Instituto de Bellas Artes de Cali, residente en la ciudad aproximadamente hace 2 años. Con la lectura de tres fragmentos de sus creaciones, pudimos apreciar su interés por develar y cuestionar la permisividad de la sociedad colombiana ante hechos de violencia machista. Seguimos en la lucha ante las abominables cifras de feminicidios en este país.

La artista Rosana Lombana devela detalles sobre el contrato de restauración del monumento a “Los Pegasos” en Cartagena.

 

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Luego de la charla ofrecida por la artista el pasado Jueves 27 de julio en el Hotel Monterrey, convocada por el movimiento ciudadano Cartagena al 100% y el Colectivo la Redhada, Rosana Lombana Ochoa, hija y heredera del legado del escultor Héctor Lombana, autor del monumento a “Los Pegasos” en Cartagena, devela detalles técnicos de la restauración de la escultura que no conocen los contratistas, a quienes le designaron la tarea. Vea el video completo (realizado por Claudia Bechara) en este link    Rosana Lombana sobre contrato de restauración a Los Pegasos

El escrito “Visionarias: de lo visual y performático en el arte del caribe colombiano” de Alexa Cuesta sale a la luz.

248161_574755229213722_41365714_n“La perspectiva de género en el arte del Caribe colombiano se puede contextualizar con el movimiento feminista global, nacional y regional; lo hemos sustentado en dos artículos que anteceden a esta investigación (Cuesta, 2012, enero-junio y 2013, julio-diciembre) y en la primera parte de este escrito (Cuesta, s.f.). Se reconoce así cómo en los productos culturales de artistas plásticas, visuales y performáticas de esta región se sigue observando una subversión, manifestación o revelación, con denotada libertad expresiva, no solamente en el intento de plasmar inquietudes intimistas, sino en toda una serie de cuestionamientos a las condiciones que culturalmente se le han impuesto a la mujer caribe.” AC

Puede consultar el escrito en el libro “Todos me miran. América Latina y el Caribe desde los estudios de género” de Mercedes Ortega y Julio Penenrey (Ed) 2017 ISBN 978-958-8742-87-8. Puedes leer texto aquí

Foto: artista Obeida Benavides. “Nana para una memoria terca”

Marta Zúñiga, Cecilia Herrera, Jaqueline Char y Marta Santos: “Mujeres que pintan el Caribe” en CFCE, apertura miércoles 7 de diciembre, 6:30 pm.

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“La exposición reúne obras de estas cuatro artistas y amigas que reflejan en sus creaciones inquietudes comunes como el cuidado del ecosistema y la riqueza natural, la puesta en valor del género y su implicación en las relaciones afectivas, o la resiliencia de la mujer y su papel en la búsqueda de la paz.” CFCE

Más info: http://www.aecidcf.org.co/MDC/content/apertura-de-la-exposici%C3%B3n-mujeres-que-pintan-el-caribe-en-la-cooperaci%C3%B3n-espa%C3%B1ola?platform=hootsuite

Mujeres artistas invitadas y convocadas en la expocolectiva CAVCA.16: ARTE NOVEMBRINO. MEMORABLE INDEPENDIENTE Y FESTIVO. MAMC Noviembre 12 al 22 de 2016

 

El Consejo del área plástica visual del Distrito de Cartagena organizó un evento expositivo invitando a 23 artistas locales, quienes a través de una muestra en sala, tres murales y un taller de máscaras evidenciaron sus creaciones. En tiempo récord y, luego de que el IPCC aprobara recursos públicos para gestionar, realizar y postproducir la muestra, el equipo de consejeros se puso en la tarea de reunir obras emblemáticas con temáticas novembrina y llevar a cabo una convocatoria pública. Dentro de las mujeres artistas invitadas se encontraba Cecilia Porras con un cuadro que pocas veces a visto la luz al público, se trata de “Personajes Históricos de Cartagena” (realizado en el primer lustro de los años 60) Este cuadro fue cedido en comodato por parte del MUHCA al MAMC en exclusiva para la colectiva. Igualmente fueron emblemáticas las obras de Nohra Luz Quintana, Cecilia Herrera, Maritza Zúñiga (actríz festiva y artista plástica) y una serie fotográfica de Martha Amorocho. Luego en la selección de los convocados/as se escogió un tondo (cuadro redondo giratorio) de Natalia Barreto. El taller de máscaras fue apoyado en insumos y creación por el proyecto y se distinguió por ser una nueva comparsa animalista infantil que desfiló por primera vez en el Cabildo de Getsemaní el pasado 13 de noviembre (las artistas Rosana Lombana y Sonia Algarín estuvieron en la cabeza de las creaciones colectivas y Jazmín Piedrahita gestora cultural, estuvo coordinando la actividad.

La muestra estuvo abierta por 10 días y recibió excelentes críticas de espectadores y conocedores de la escena artística local.   El Consejo de área está conformado por: María Antonia Méndez, Jose Anillo, Dickson Zamora, Alexa Cuesta, Maritza Zúñiga y Jose María Martínez. El evento fue patrocinado por el IPCC, MAMC y apoyado por la Corporación Contradiscurso, CAVCA, MUHCA, Fundación ARTVI entre otros.

De una Menina Emputá: “COMUNICADO CLANDESTINO DESDE EL MAR CARIBE DE COLOMBIA. PUBLÍQUESE, COMUNÍQUESE Y CÚMPLASE.”

“El día en que recibí el comunicado enviado por el Ministerio de Cultura a la Comunidad de Artistas Visuales de Cartagena CAVCA, en respuesta a la queja presentada por las irregularidades sucedidas durante la organización de la curaduría Arte Corrosivo en la ciudad, tenía en mis manos el libro Casa Tomada de Ladys Posso, una cartagenera que a partir de testimonios de habitantes del antiguo arrabal de Getsemaní y del suyo propio, hace un viaje a la semilla de nuestra memoria reconstruyendo todo un patrimonio de conocimientos y tradiciones, oralidades, músicas, cantos y pregones, saberes culinarios, oficios, poesías, rebeldías, independencias, cabildos e historias que a fuego lento cocinaron las particularidades de la antigua periferia cartagenera y que ahora las empresas turísticas pretenden transformar en un lugar de franquicias y concesiones poniendo en riesgo la sabiduría centenaria de nuestra herencia cultural a cambio de un paquete de bienes y servicios listos y empaquetados para ser consumidos por turistas ávidos de aventuras exóticas y tropicales. Hago este vínculo literario y afectivo con la clara intención de poner en evidencia la farsa cultural avalada por el Ministerio de Cultura, que dejó al descubierto las inmensas falencias éticas y conceptuales con las que se vienen manejando los Salones Regionales de Artistas en Colombia. Sería importante recordarle a esta institución cultural que no es enviando curadores (¿de qué?) faroleros y pretenciosos, ignorantes de los saberes y quereres de la ciudad y de la región, la manera como el ministerio va a dar cumplimiento al mandato constitucional de proteger y salvaguardar la cultura y la identidad de las diferentes regiones de nuestro país. Incomprensible además que la entidad encargada de preservar dichos procesos, sea la misma que los descuide en el Caribe colombiano, un territorio que debido a su gran diversidad y riqueza cultural goza de protección especial por parte de la Constitución Colombiana. El patrimonio oral, inmaterial e intangible de nuestra región es el cordón umbilical a partir del cual artistas, músicos, bailarines, cocineras, cantadoras, narradores y demás hacedores del Caribe colombiano construyen sus imaginarios y narrativas, elaborando un tejido centenario llamado a ser nuestra única protección contra la globalización, esa peste desmemoriada que arrasa con la diversidad y con el origen de todas las cosas dejando un inmenso vacío que aprovechan con creces las industrias culturales.” Muriel Angulo 2016.

+ INFO: http://cavca-cartagena.blogspot.com.co/2016/01/cabildos-y-pregones-pa-los-chapetones.html#more

 

Festival de Arte Femenino llega a su versión VIII con la declaratoria de Proyecto de Interés Cultural.Oficio 0001376-2016 IPCC- Cartagena

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“La Fundación Cultural Arco Iris recibió con beneplácito el oficio 0001376-2016 donde el IPCC hace reconocimiento a nuestro Festival de Arte Femenino < Por la esperanza y Reconciliación> como proyecto de Interés cultural. Queremos agradecer al IPCC y al consejo de teatro por su apoyo y gestión. ” Yolanda Gutiérrez, Directora de la Fundación  y el Festival.